菜单

美食壁画的拟像学

2019年2月5日 - 生物学

照相的欲念大致来自那样一种着眼:从大局视角看去,这一个世界更加令人失望。从细节上看,令人惊愕的是,世界总是丰硕圆满。

——鲍德里亚

生物学,唯有逃跑的时候,我才真的是自我自己。我只想逃脱,逃到更远的地点,用热烈的点子割断与日常生活的联络。

——莫迪亚诺,摘自《青春咖啡馆》

生物学 1

在上世纪五六十年份的北美洲,出现了情境主义,它是一个团体,是一种思潮,也是一种风格。情境主义者呼吁以常常生活的履行,来替代景象社会,并期待将生活从资本主义打造的平时性中挣脱出来,从而复归生命本身的意志。与其幻想着长期的革命,不如彻底改造现实的活着。

情境主义者鲍德里亚在其晚年的时候,提议了「拟像理论」,控诉主体、意义、真理、真实事物的熄灭殆尽。他说,世界在走向极端,而这反映在「物的奸诈天赋中,表现在纯粹物的迷狂方式中,表现在它战胜主体的各个策略中」。拟象和虚伪之物因为周边地类型化而代替了实际和先河的事物本身,世界因而变得拟象化了。

几十年过去了,当年龙精虎猛、特立独行的青少年们,还有他们喊话的声息,都已改为过去,他们的请求既无力阻挡工业社会的推土机,也惊惶失措劝退人们不要满足的感官享受和视觉刺激。而最奇怪的悖论在于,大家的行事丝毫从未变得有趣(所谓的「专业」和「标准」不就是流程和刻板的均等反复吗),而其目标却在于满意和升迁消费世界的丰裕性和趣味感。奋力拼搏,然后狂热消费,人照旧不同着,只是不一致得越来越多元了。

食品,曾经只是食材本身,然后人们日益发现依旧发明了各式烹饪方法,学会运用、制作香料和调料,思考怎样保存过剩的食材,然后不断探索怎么样让食物的好吃的时刻。比如食材的更加、搭配、火候、时间等等,融入了生物学、化学、物工学等等科学原理。而当人类大步踏入消费社会未来,食品的意思,不仅早已退出了果腹的必要(即便大家仍无力摆脱本能的掣肘),连「口腹之欲」也显得卑不足道了。对于食物的前卫探索和进化是食物的营销学或者媒介学,而那种类型的拟像有另一个名字,叫「图片仅供参考」。

毋庸置疑,我们不仅必要食品鲜美,还亟需食物美观,看上去很爽口的难堪,或者看上去很有趣、很有水平。围绕着食品本身,衍生出了种种概念、拟像、情境,「好吃」反倒就像反而成了协理的直属。你吃的不再是食品,你吃的,是你协调。

生物学 2

适于于书本、杂志、平面广告、电视广告以及影视的要求,当然,还有广泛销售的需求,新的食物产业和社会分工诞生了。食品水墨画师必要接纳光线、构图、前期调色,拍摄出食物最诱人的气象。而食品造型师则须要担当食品的炮制、摆盘,还有周边环境的突显。而环绕着「怎么着让食物显得好吃」,有着形形色色的学识、技巧和经验,当然还有长尾前边的各式产业链条和消费行为。

▸采纳适用的器皿,粗陶为宜,幸免金属反光的磁盘,防止过多留白的法式餐盘。

生物学 3

▸在味增汤里多加盐,豆腐就会浮起来,可以来得尤为可口;为了反映蔬菜的分外规清脆,要做得夹生或者带些小水珠为宜;给牛排加倍抹油,可以压实食欲。

生物学 4

▸充裕驾驭的当然光芒,不过使用柔光版加侧逆光的话,能创设出更好的氛围和质感,也是争辨更有效能的近便的小路之选。

生物学 5

▸考虑构图,据说三角形构图、对角线构图、大旨构图更有视觉美感。

生物学 6

▸还涉及桌面的布景,略带折痕的桌布或者油纸,在方圆撒些食物或者香料的碎屑,拍摄食品被切掉一块或者舀起一口的超常规动态场景,那几个都能让照片更具平时感。

生物学 7

▸与食品相搭配的,配上咖啡、餐酒,放上同类风格和大旨的书本、杂志,则能打造出某种享用食品的境地标识,近年来的美食博主们接纳的基本上是Kinfolk、Cereal、Drift、&Premium这一个杂志。

生物学 8

▸最后,还索要调图、滤镜,按照实物的甜咸冷暖、高低贵贱选取格外的饱和度和色彩倾向。

生物学 9

一切都是在创立镜像、创造拟像、创造幻像,依靠压缩、扭曲、变形、覆盖和外延的进展,用「不诚实」的错觉突显食品最「真实」的景况。「真实」变成了一种对立的概念,而不再是绝对不变的公理。为了让您相信、享受,进而追求那种错觉和幻境,拟像必须竭力地以不自然的不二法门模拟自然,以「刻意」的神态创设「不刻意」。嗯,某种Kitsch。如同影片里落魄过的成功人士,曾是平流的最佳英雄,还有摘下眼镜就丑小鸭变身白天鹅的爱情剧女主,食品和她俩同样,要营造立体的人设和人格。毕竟,太过平凡谋杀了欲望,遥不可及又阻断了想象。大家需求的,是一种「把团结委身于幸福的偶然性」。

当下的情境主义者们怀疑于狂热的消费主义,吵嚷着要过波西米亚式的活着。他们拒绝工作,混迹咖啡馆或小酒店,或者醉心于其城市「漫游者」的地位。他们是百花齐放资本主义时代的抒情作家。但她们大致不可思议,有一天,他们也会成为某个符号,某种拟像,成为无处不在的消费主义社会里精美的竹签。咖啡馆、达达、格里耶的小说、法国首都的妖媚,还有萨特的坐席、福柯的同款,他们我都成了出售的工具,成了她们漠然置之的大敌攻击他们的刀兵。

自己和情人们去浦那的时候,在鼓浪屿小吃街上,有一家卖螃蟹的,柜台上条理清楚堆着一两百只烤好的螃蟹,叫卖的小哥一边招揽生意,一边不断往螃蟹壳上刷油。在上边极为强烈的灯光投射下,一只只螃蟹都红闪闪,金亮亮的。同行的宾朋挺奇怪的,问他,为何一向往蟹壳上刷油,明明没人会吃蟹壳啊。小哥更加坦荡,果断地应对道:“那样显得好吃。”不过,她仍然买了,一个长得像柴静的获奖小说家,就那么站在鼓浪屿的人群里,欢欣地啃噬先河中的螃蟹。

迈克卢汉声称「媒介即人的延长」,而食品的媒介化差不离是绝无仅有可以同时延伸大家五感的存在。大家有时候须求食品的疗愈,有时候渴瞅着能刺激自身期待和欲望的哪些事物。情境主义者反对和批判平常性的异化,但有时候,大家须求的,可能就是列斐伏尔所说的那一个平日性中的某些「时刻」,那么些整日仿若暗流中熠熠闪光的鱼鳞,而它们之在场,就是对此平时生活的一种拯救。用「会从根本上消解生命意义」的「景色社会」去吸引某种聊以慰藉的写真和浮泛,尽管,那几个时刻是虚假的拟像,又怎样呢?

相关文章

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

网站地图xml地图